‘The ghost of Tom Joad’: Tres décadas del Springsteen más humano

En 1995, Bruce Springsteen llevaba ya dos décadas largas siendo El Jefe, aunque él mismo seguramente lo negaría con una media sonrisa. Venía de una etapa extraña, casi de transición. Había ganado premios, vendido millones y tocado en estadios gigantescos, sí, pero hacía tiempo que buscaba otra cosa. Nirvana había irrumpido, el rock americano vivía un momento introspectivo y Springsteen parecía preguntarse cuál era su sitio en aquel nuevo paisaje.

La respuesta llegó el 21 de noviembre de 1995 con The ghost of Tom Joad, un disco que no tenía nada que ver con el Springsteen de los estadios ni con los himnos coreables. Aquí no había saxos explosivos, ni solos incendiarios, ni ese sentimiento de carretera infinita que había marcado buena parte de su obra. Este álbum era otra cosa: una colección de canciones desnudas, casi susurradas, donde lo importante no era la grandiosidad, sino la verdad que se colaba entre cada acorde de guitarra acústica.

Springsteen llevaba años observando la transformación social y económica de Estados Unidos, y lo que veía no cabía en un estribillo épico. Las heridas del país —pobreza, migración, desigualdad, violencia, desencanto— estaban ahí, completamente visibles, y él decidió cantar sobre ellas sin filtros ni metáforas heroicas. El título del disco apuntaba directamente al referente: Tom Joad, el protagonista de Las uvas de la ira, de John Steinbeck. Era una forma de decir que la historia de los olvidados volvía a necesitar un altavoz.

#BruceSpringsteen #Rock #TheGhostOfTomJoad #Himnos #Coros #Entretenimiento #Famafm